Incontriamo Carmen Consoli a New York, la sera del suo debutto al Joe's Pub, uno dei luoghi di culto del rock newyorchese. E’ una giornata molto impegnativa per lei. Nel pomeriggio è salita sul palco dell’auditorium della casa Zerilli – Marimo, il principale luogo di promozione della cultura italiana a New York, dove si è raccontata e ha risposto alle domande del pubblico in un inglese perfetto. E poi ha regalato sorrisi, storie e canzoni accompagnandosi con la chitarra acustica. Nel camerino, quando già tutto il suo staff premeva per spostarsi al luogo del concerto serale, ci ha dedicato il tempo per fare due chiacchiere sui libri della sua vita e sulla scrittura delle canzoni.


Che libro hai portato con te in questo tuo viaggio negli States?
Ho portato “Non ti muovere” di Margaret Mazzantini. Mi piace leggere i libri in lingua originale, soprattutto quelli nella mia lingua.


Quali sono i tuoi autori italiani preferiti?
Il mio autore preferito è Roberto Cotroneo. Ho amato molto “Presto con fuoco”, l’ho amato follemente. E’ un libro in cui si racconta il ritrovamento di una partitura di Chopin e si scopre che l’ultimo accordo di un suo brano era un accordo “minore” e non “maggiore”. Il protagonista del libro descrive il suo amore per una donna e per la musica ed è solito paragonare le persone alle armonie musicali. C’è un personaggio, ad esempio, che ha un viso da “do maggiore” che è un accordo positivo, buono, ma di certo non intrigante come può essere un accordo di settima o di nona bemolle.
E poi sono molto legata a Nino Martoglio e a tutta la produzione teatrale siciliana. Anche ad autori come Verga che descrive un periodo oscuro, senza speranza per il popolo siciliano; con questa idea dell’ostrica secondo la quale più un siciliano si allontana dalla propria terra, dal proprio guscio, più perde energie. E poi Capuana, Pirandello… Ho sempre letto molto grazie ai miei genitori. Nella mia casa c’era una libreria piena di romanzi d’amore e da piccola sognavo dietro a libri come “Martin Eden” di Jack London o “La signora delle camelie”. Sognavo attraverso gli stessi libri che leggevano le ragazze di un secolo fa.


Quanto è importante per te la musicalità delle parole?
E’ determinante. Ho sempre dato priorità ai testi. L’italiano ha una grande musicalità, dei suoni che si sposano benissimo con certi accordi. Io ho sempre cercato di piegare la musica alle parole del testo delle mie canzoni, mai il contrario.


Come nascono i tuoi testi?
Nascono d’istinto. Poi c’è la fase di riscrittura, anzi di “masticazione”. Mastico le parole che ho scritto finché non trovo il vocabolo appropriato. Il testo nasce d’istinto, ma si modifica a poco a poco. Ogni lingua va rispettata e occorre dedicare tempo e attesa per trovare la parola giusta. Finchè la canzone non prende la sua strada. Bisogna lasciare che la canzone suggerisca le parole.


Ti piacerebbe un giorno insegnare scrittura?
Non so se sarei portata per la didattica, ma mi piacerebbe insegnare. Un po’ come ha fatto mio padre con me. A volte i produttori musicali ti fanno pensare che sia così difficile scrivere il testo di una canzone tanto da spingerti a ingaggiare un paroliere. E invece è semplice. Uno naturalmente scrive. La ricetta è essere se stessi. Io non mi ricordo se ho iniziato prima a parlare o a cantare. Sembra assurdo, ma è così. Tutto è venuto in modo molto naturale, anche il mio approccio alla musica. Devo tutto a mio padre che era pazzo della musica e il suo sogno era che io potessi suonare la chitarra, comporre, scrivere canzoni. Lui mi insegnava a cantare le cose che succedevano. Se accadeva qualcosa a scuola, io tornavo a casa e lui me la faceva cantare.
(Stas’ Gawronski)